Wenn
das Hotel selbst zur Kunst wird
Bereich verwandelt, der in der Lage ist, mit dem Gast zu kommunizieren und seinen Sinn für Ästhetik zu stimulieren.
Das Verwöhnen Ihrer Sinne, die Harmonie zu pflegen und Ihren Aufenthalt in ein Erlebnis für die Sinne zu verwandeln, das Ihren Geist streichelt. Es ist auch die Aufgabe der Künstler, die aus unseren Anlagen eine Leinwand machen, mit einzigartigen Ausstellungen, die in der Architektur des Gebäudes lebendig werdenund sowohl von Hotelgästen als auch externen Gästen besucht werden können. Kommen Sie sie besuchen!
Kunst ist weit mehr als Dekoration: Sie ist ein kraftvolles Instrument, um Bedeutung und Differenzierung innerhalb einer Markenwelt zu schaffen. Wenn sich eine Marke konsequent und authentisch mit Kunst verbindet, gewinnt sie an Tiefe, Sensibilität und Raffinesse – Qualitäten, die mit der Vorstellungskraft und den Sehnsüchten ihres Publikums in Resonanz treten.
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Im Fall von Amàre Hotels trägt Kunst dazu bei, immaterielle Markenattribute wie Raffinesse, Sinnlichkeit und Leidenschaft zu stärken. Durch kuratierte Ausstellungen und Kooperationen mit lokalen oder internationalen Künstlern in öffentlichen Bereichen entsteht eine Atmosphäre, die nicht nur verschönert, sondern auch berührt, inspiriert und die Marke klar positioniert.
Kunst fungiert zudem als universelle Sprache: Sie ermöglicht den Dialog mit den Gästen, bereichert ihr Erlebnis und vermittelt kulturelle Werte durch Kreativität, Details und kosmopolitische Offenheit. Ein kuratiertes Kunstwerk kann mehr über eine Marke aussagen als eine ganze Werbekampagne.
Die Integration von Kunst als Markeninstrument ist daher eine strategische Entscheidung, die nicht nur gefallen soll, sondern die Marke positioniert, Emotionen weckt und über Schönheit, Reflexion und Authentizität Verbindungen zu den Gästen aufbaut.
Kunstausstellungen
2025
Antonio Valenzuela
Antonio Valenzuela, ein andalusischer Illustrator, geboren 1981 in Córdoba, lebt und arbeitet als unabhängiger Künstler in Málaga. Er absolvierte seine Ausbildung an der Kunstschule Mateo Inurria und am IES Pedro Almodóvar. Seine Karriere begann in der Modebranche, wo er mit Marken wie Zara, Mango und El Corte Inglés zusammenarbeitete.
Nach einigen Jahren in Barcelona und Madrid kehrte er nach Málaga zurück, wo er seine Technik verfeinerte. Er wechselte vom Bleistiftzeichnen zur Aquarell- und Gouachemalerei und vertiefte seinen Fokus auf Realismus und Farbe. Im Jahr 2020 begann er eine Zusammenarbeit mit Dolce & Gabbana im Rahmen des Projekts Fatto a Mano und trug 2021 zur Kollektion Le Monde Diplomatique von Casablanca Paris bei.
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Von seinem Studio in Málaga aus arbeitet er sowohl an Modeillustrationen als auch an Projekten in der Musik- und Produktdesignbranche. Er hat mit Malvajío Wines, der Casanis Group und dem Graffitikünstler Belin zusammengearbeitet und stellte Destructive Beauty in der Rampa Pro Galerie aus. Zudem arbeitete er mit Homiés Marbella und Jazmín Chebar.
Derzeit stellt er Belleza Destructiva im Hotel Amàre aus. In dieser Serie verwandelt er abgenutzte Alltagsgegenstände in lebendige Kunstwerke und hebt die verborgene Schönheit des Vergänglichen mit einem realistischen und ausdrucksstarken Stil hervor.
amàre beach hotel marbella
Von März bis November
Aude Copin
Aude Copin ist eine herausragende französische Künstlerin, die traditionelle und zeitgenössische Elemente nahtlos in ihren visuellen Kreationen vereint. Inspiriert von der lebendigen Energie Ibizas, zollen ihre Werke der komplexen Schönheit des Lebens Tribut und zeichnen sich durch Dynamik, Eleganz und den Einsatz leuchtender Farben aus.
Mit modernsten Werkzeugen wie Photoshop, Illustrator, Augmented Reality und künstlicher Intelligenz entwickelt sie innovative Werke, die Innenräume verwandeln und eine festliche sowie moderne Atmosphäre schaffen.
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Hinter jeder Kreation steckt eine sorgfältige Recherche zu Formen, Farben, Materialien und der Biodiversität der Umgebung, wodurch sie ein einzigartiges künstlerisches Gleichgewicht erreicht. Ihre Arbeit feiert nicht nur die Magie der Natur, sondern bietet auch einen Rückzugsort vor der Härte der Welt und lädt den Betrachter ein, die zauberhaftesten Aspekte des Daseins zu entdecken.
Indem sie verschiedene Medien erforscht – darunter digitale Illustration und traditionelle Malerei – kombiniert sie unterschiedliche Techniken, um visuell beeindruckende Werke zu schaffen, die eine tiefe Verbindung zur Natur hervorrufen. Mit ihrer Kunst lädt sie jeden dazu ein, die Schönheit der Welt um uns herum zu entdecken und wertzuschätzen.
amàre beach hotel Ibiza
Von Mai bis Oktober
Alte
Kunstausstellungen
Sarah Main
Sarah Main ist eine dynamische Künstlerin, die traditionelle Malerei miterweiterter Realität (AR), künstlicher Intelligenz(KI) und virtueller Realitätzu innovativen, mehrdimensionalen Projekten verbindet. Sie absolvierte ein Studium der bildenden Künste an der Universität Sydney und erwarb ein Diplom in interaktivem Multimedia. Ihre Leidenschaft für Musik brachte sie nach Ibiza, wo sie als bekannte DJ im Pacha eine langjährige Residenz hatte.
David Hopkins
David Hopkins ist ein leidenschaftlicher Kreativer, der die Grenzen des konventionellen Designs herausfordert. Seine Hingabe für Collage und Grafikdesign prägt sein Leben und seine Arbeit, indem er Einflüsse aus verschiedenen Epochen und Stilen verschmilzt. Seine digitalen Collagen spiegeln eine Verschmelzung von Visionen und Inspirationen wider, von großen Designern bis hin zum Neuesten und Klassischen. Seine Kunst ist voll von Vintage-Bildern, Texturen und lebhaften Farben, ergänzt durch frische und kühne Ideen.
Marcos Torres
Die Journalistin Blanca Lacasa sagte, wenn das Werk von Marcos Torres Musik wäre, dann wäre es „pure Psychedelia aus den sechziger Jahren“. Und wenn es eine Farbe wäre, dann wäre es „all jene, die es schafft, dass es aufhört zu regnen“. Sein Werk besteht aus einer eindrucksvollen visuellen Erzählung, einem Stil, der vom Kult der Farbe, der optischen Auswirkung und einer starken Verbindung zur musikalischen Ikonographie, zum Kino und zur Pop-Mythologie beherrscht wird. Marcos hat unter anderem in Ibiza, Madrid, London, Hamburg und Kopenhagen ausgestellt.
Javier Navarro (El dios de los tres)
Der multidisziplinäre Illustrator Javier Navarro ist der Schöpfer der Kunstmarke El dios de los tres, deren Mischung aus Surrealismus und Barock in einer besonderen und farbenfrohen Welt niemanden gleichgültig lässt. Er schuf diese Marke mit einer klaren Mission: eine Ode an die Fantasie, die Farben und das Spektakel. Eine lebendige, urbane visuelle Kosmogonie, die dafür sorgt, dass das Leben nicht langweilig wird. Das Leben in allen Farben und „Die Show muss weitergehen“. Sein Werk ist eine Mischung aus Symbolik, multikulturellen Bezügen, Pop-Ikonographie, sakralen Bildern
Nightcrawlers by IT Spain
Der Art Director José Luis Díaz Megía und der Künstler Dominik Valvo präsentieren uns eine Fotoausstellung namens Nightcrawlers, deren Protagonisten nachtaktive Tiere sind, die in den Tiefen des Undergrounds leben und ihre Aktivität beginnen, wenn die Sonne untergeht. Ihr zirkadianer Zyklus ist umgekehrt, mit schwachem Licht während der Tageslichtstunden. Daher hat sich ihr Sehvermögen angepasst und ihr Geruchs- und Gehörsinn entwickelt.
Entourage by IT Spain
Die neue Ausstellung für Amàre Art in Marbella, Entourage, wurde von IT-Spain konzipiert, dessen künstlerische Leitung einzigartige Kreationen weltweit in großen Magazinen, Modenschauen und Veranstaltungen vorgestellt hat. Entourage vereint die Talente von zwei seiner Mitglieder: Art Director Jose Luis Díaz Megía und Fotograf Boris Edrosa.
Jordi Gómez
ChatGPT Plus
Jordi Gómez mixt einen faszinierenden fotografischen Cocktail aus Glamour, Spaß und Sexappeal und fotografiert Kunst, Mode und Werbung auf brillante und einzigartige Weise. Geboren 1978 in Caldes de Montbui, Barcelona, hat Gómez die letzten 20 Jahre damit verbracht, die Schönheit und die Kontraste unseres Planeten festzuhalten. Sein Leben in verschiedenen Städten wie Barcelona, London, Sydney, Miami, Bangkok, Tokio und Ibiza hat seinem kreativen Schaffen unterschiedliche Einflüsse und Stile verliehen.
Martin Satí
Martin ist ein Grafiker, dessen Atelier sich in der Stadt Sevilla befindet. In seiner Arbeit mischt er normalerweise verschiedene Disziplinen wie Design, Malerei und Skulptur, somit erzeugt er ein besonderes Augenmerk auf Farbe und deren Transformationsfähigkeit verschieden Umgebungen anders zu gestalten.
Martin hat internationale Projekte mit anerkannten Marken Apple, Google, Coca Cola, HBO, McDonalds …
Caroline Wendelin
Die in Marbella lebende finnische Künstlerin verwendet in ihrer Arbeit verschiedene Techniken wie Malerei oder Digitalfotografie, die sie mit anderen, eher traditionellen Techniken wie Tinte und Aquarellfarben kombiniert und mit digitalen Werkzeugen anwendet.Dieses Gemisch von Verfahren nutzt Caroline in ihren verschiedenen Serien von Digitaldrucken auf Acrylglas bis hin zu Leinwänden.
Paula Vicenti
Mit einer Retro-Chic-Ästhetik ist Paula Vincentis jüngste Arbeit ein Ideenmix; ein eklektisches Puzzle von Geometrien und quasi barocken Figuration, die, obwohl sie von der Schärfe aus interagieren, um eine bissige Sprache voller Esprit zu schaffen, auf der Oberfläche harmonischen zusammenlaufen, um Aspekte der heutigen Gesellschaft zu entwirren und zu verstehen.
Amàre Fashion Show
Die Amàre Fashion Show ist ein Mode-Event, das am 28. und 29. Juni 2019 im Amàre Beach Hotel Marbella stattgefunden hat. Ein Laufsteg, auf dem wir einige der Vorschläge von nationalen und internationalen Modedesignern präsentiert haben, mit frischen Looks für den Tag und eleganten und raffinierten Designs für den Abend.
Anne Schellberg
Die Werke von Anne Schellberg übermitteln eine erstaunliche Sensibilität und haben ein gemeinsames Ziel: Geschichten erzählen. Geplatzte Träume, verlorengegangene Hoffnungen oder zerstörte Identitäten werden in Ihrer Kunst zum Ausdruck gebracht und verknüpfen gleichzeitig die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. All dies wird in die Intensität der Ausdrucksformen ihrer Personen übertragen, die sie mit ihrer repräsentativen Technik der strategischen Radierungen und absichtlichen Flecken charakterisiert.
Alejandro Hermann
Um Alejandro Hermann Bilder zu erleben, sein künstlerisches Talent und seinen außergewöhnlichen Stil zu entdecken, muss man die Kraft und Schönheit erfahren, die sie vermitteln. Dank Amàre Art ist dies jetzt möglich. Die Werke des Künstlers füllen die verschiedenen Zonen des Amàre mit einem klaren Ziel: Den Betrachter zum Nachdenken anregen. Eines der grundlegenden Merkmale in Alejandros Werken und der Schlüssel zu seinem Erfolg ist die psychologische Darstellung der Person und ihr emotionaler und spiritueller Zustand.
Jesús Chacón
Die professionelle Laufbahn des Fotografen Jesús Chacón ist mit Werke und Ausstellungen gespickt, die seine künstlerische Qualität unter Beweis stellen. Sein Blick, abgesehen von der Technik, erzählt uns Geschichten, die uns in eine Welt versetzen, die sich in unserer befindet. Dabei sind wir uns bewusst, dass wir sie nur durch seine Augen und seine Technik sehen können.
Alberto Zaldívar
Die große Leidenschaft und der Lebensstil des berühmten Künstlers Alberto Zaldívar wird in den exklusiven und originellen Illustrationen zum Ausdruck gebracht, die mit der Innenarchitektur der verschiedenen Zonen des Hotels Amàre Marbella verschmelzen und für eine Fusion der Innovation, Modernität und Eleganz sorgen.
kostenloser Zugang
Standort
Avda. Severo Ochoa 8
29603, Marbella, Málaga, Spain
+34 900 82 84 26
Öffnungszeiten
9:00 bis 22:00 Uhr