Quand
l’hotel incarne l’Art en soi
Amàre Art est un concept culturel qui transforme l’hôtel en un espace « arty » capable de créer un lien avec ses hôtes et de stimuler leurs perceptions esthétiques.
Choyer vos sens, veiller à l’harmonie et à la beauté et transformer votre séjour en une expérience sensorielle qui caresse votre âme. C’est aussi la mission des artistes qui utilisent nos locaux comme toile, avec des expositions d’art uniques prenant vie dans l’architecture du bâtiment et quipeut être visité par les invités et le grand public. Venez les voir !
L’art est bien plus qu’un simple élément décoratif : c’est un outil puissant pour construire du sens et créer une véritable différenciation au sein de l’univers d’une marque. Lorsqu’une marque s’aligne de manière cohérente et authentique avec l’art, elle gagne en profondeur, en sensibilité et en sophistication, des qualités qui résonnent avec l’imaginaire et les aspirations de son public.
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Dans le cas d’Amàre Hotels, l’art contribue à renforcer des attributs intangibles tels que la sophistication, la sensorialité et la passion. Grâce à des expositions soigneusement sélectionnées et à des collaborations avec des artistes locaux ou internationaux dans les espaces communs, une atmosphère est créée : une atmosphère qui non seulement embellit, mais aussi émeut, stimule et différencie.
L’art agit également comme un langage universel : un moyen de dialoguer avec les hôtes, d’enrichir leur expérience et de transmettre des valeurs culturelles à travers les détails, la créativité et une ouverture cosmopolite. Une œuvre d’art choisie avec soin peut exprimer davantage sur une marque qu’une campagne publicitaire entière.
Intégrer l’art dans l’univers de la marque est ainsi une décision stratégique qui vise non seulement à séduire, mais aussi à positionner la marque, susciter des émotions et créer des liens avec les clients à travers la beauté, la réflexion et l’authenticité.
Expositions de
2026
Luaiso López
Luaiso López est un artiste travaillant la sculpture et les art toys. Il développe des figures et des objets où forme et narration s’équilibrent à travers un langage visuel clair, fondé sur la proportion, la couleur et le geste. Son travail associe des références à la culture populaire à une approche sculpturale directe et matérielle. Formé en design graphique, il cultive une pratique pluridisciplinaire axée sur l’illustration, la fabrication physique et le processus manuel. La photographie fait partie intégrante de sa création, traduisant en image la tridimensionnalité de chaque pièce. Son œuvre est présentée à l’international et figure dans des collections privées.
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De mars à octobre
Funkyvision
Juan Carlos García, connu artistiquement sous le nom de Funkyvision, est un designer graphique et artiste visuel espagnol qui a redéfini le collage contemporain à l’ère numérique. Son univers créatif repose sur la recontextualisation d’archives historiques, de photographies anciennes et d’éléments de la culture pop, transformés en scènes surréalistes pleines d’optimisme et de rythme. Son style rétrofuturiste a attiré l’attention de marques internationales et de plateformes d’art émergentes. Aujourd’hui, il poursuit son exploration entre design classique et outils numériques, créant des mini-univers qui célèbrent la curiosité humaine et l’esthétique du XXᵉ siècle avec un regard frais et disruptif.
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De mars à octobre
Rafa López
Rafa López (Dos Hermanas, Séville, 1983) est diplômé en Beaux-Arts de l’Université de Séville et titulaire d’un master en Techniques Professionnelles de l’Illustration. Depuis 2007, il a construit une trajectoire solide avec plus de 40 expositions personnelles et 150 collectives dans des galeries et foires nationales et internationales. Parmi ses projets marquants figurent Into the Pop (2023, Espacio Exzéntrico, Séville) et Nocturnos de la Ventana (2017, Zet Gallery Dst, Braga), ainsi que des interventions en Bulgarie et à Séville. Son travail a été récompensé par Bancaja et la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Il alterne travail en atelier et grands projets muraux, notamment au Portugal et une fresque de 600 m² à l’Université Pablo de Olavide.
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De mars à octobre
Saúl Sanguino
Le lien de Saúl Sanguino avec l’art naît très tôt, dans un environnement familial créatif marqué par la trajectoire artistique de son père à Marbella. Cette influence initiale a naturellement façonné sa relation à la création. Formé au baccalauréat artistique puis à l’École d’Art San Telmo de Málaga, il y consolide son langage visuel et technique. En parallèle, il développe une carrière dans l’univers de la mode comme visual merchandiser et styliste, une expérience qui influence directement sa vision de la composition, de la couleur et de la mise en scène. Il a participé à des expositions collectives et son œuvre est présente dans des collections et espaces d’exposition à Málaga, Marbella et San Pedro de Alcántara.
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De mars à octobre
Anciennes
expositions
Antonio Valenzuela
Après avoir vécu à Barcelone et Madrid, il est retourné à Malaga, où il a perfectionné sa technique, passant du dessin au crayon à l’aquarelle et à la gouache, explorant le réalisme et la couleur. En 2020, il a commencé à collaborer avec Dolce & Gabbana sur le projet Fatto a Mano et en 2021, il a contribué à la collection Le Monde Diplomatique de Casablanca Paris.
Aude Copin
Aude Copin est une artiste française de renom qui allie harmonieusement tradition et modernité dans ses créations visuelles. Inspirée par l’énergie vibrante d’Ibiza, son œuvre rend hommage à la beauté complexe de la vie, se distinguant par son dynamisme, son élégance et l’usage de couleurs éclatantes.
Sarah Main
Sarah Main est une artiste dynamique qui fusionne peinture traditionnelle, réalité augmentée(RA), intelligence artificielle(IA) et réalité virtuelle pour créer des projets innovants et multidimensionnels. Diplômée en beaux-arts de l’Université de Sydney et en multimédia interactif, sa passion pour la musique l’a menée à Ibiza où elle est devenue une DJ renommée, avec une résidence prolongée à Pacha.
David Hopkins
David Hopkins est un créatif passionné qui repousse les limites du design conventionnel. Sa dévotion pour le collage et le design graphique définit sa vie et son travail, fusionnant des influences de diverses époques et styles. Ses collages numériques reflètent une amalgame de visions et d’inspirations, allant des grands designers aux éléments les plus innovants et classiques. Son art déborde d’images vintage, de textures et de couleurs vibrantes, accompagnées d’idées fraîches et audacieuses.
Marcos Torres
La journaliste Blanca Lacasa a déclaré que si l’œuvre de Marcos Torres était de la musique, ce serait du « pur psychédélisme des années soixante ». Et s’il s’agissait d’une couleur, ce serait « toutes celles qui font cesser la pluie ». Son œuvre se compose d’un récit visuel percutant, d’un style dominé par le culte de la couleur, d’un impact visuel et d’un lien fort avec l’iconographie musicale, le cinéma et la mythologie populaire. Marcos a exposé ses œuvres à Ibiza, Madrid, Londres, Hambourg et Copenhague, entre autres villes européennes.
Javier Navarro (El dios de los tres)
L’illustrateur pluridisciplinaire Javier Navarro est le créateur de la marque artistique El dios de los tres, dont le mélange de surréalisme et de baroque dans un univers particulier et coloré ne laisse personne indifférent. Il a créé cette marque avec un objectif précis : en faire une ode à la fantaisie, à la couleur et au spectacle. Une cosmogonie visuelle vibrante et urbaine qui rend la vie moins ennuyeuse. La vie en couleur, et « Show must go on ». Son œuvre est un mélange de symbolisme, de références multiculturelles, d’iconographie pop, d’images sacrées.
Nightcrawlers by IT Spain
Le directeur artistique José Luis Díaz Megía et l’artiste Dominik Valvo présentent une exposition de photographies intitulée Nightcrawlers, dont les protagonistes sont des animaux nocturnes qui habitent les profondeurs de l’Underground et commencent leur activité lorsque le soleil se couche. Leur cycle circadien est inversé, avec une faible luminosité pendant la journée. En conséquence, leur vision s’est adaptée et leur odorat et leur ouïe se sont développés.
Entourage by IT Spain
La nouvelle exposition d’Amàre Art à Marbella, Entourage, est une réalisation d’IT-Spain, dont la direction artistique a présenté des créations uniques aux quatre coins du monde dans les principaux magazines, défilés de mode et événements. Entourage combine les talents de deux de ses membres : le directeur artistique Jose Luis Díaz Megía et le photographe Boris Edrosa.
Jordi Gómez
Né à Caldes de Montbui, à Barcelone, en 1978, Gómez a consacré ses 20 dernières années à photographier la beauté et les contrastes de la planète. Vivre dans des villes différentes, Barcelone, Londres, Sidney, Miami, Bangkok, Tokyo et Ibiza ont apporté différentes influences et styles à son univers créatif.
Martin Satí
Martin est un artiste graphique qui a son studio dans la ville de Séville. Dans son travail, il mélange généralement différentes disciplines telles que le design, la peinture et la sculpture en accordant une importance particulière à la couleur et à sa capacité de transformation pour manipuler les environnements dans lesquels il se trouve.
Au cours des dernières années, Martin a développé un processus de travail basé sur des dessins biomorphiques qu’il utilise comme support pour modeler ses œuvres.
Caroline Wendelin
Cette artiste finlandaise vivant à Marbella utilise pour ses œuvres différentes techniques, telles que la peinture et la photographie numérique, qu’elle associe avec d’autres techniques plus traditionnelles comme les encres et les aquarelles qu’elle applique à l’aide d’outils numériques. Cette association de procédés permet à Caroline d’utiliser dans ses différentes séries des impressions numériques sur du verre acrylique et même des toiles.
Paula Vicenti
Avec une esthétique rétrochic, l’œuvre la plus récente de Paula Vincenti est un amalgame d’idées ; un puzzle éclectique de géométries et de figurations quasi baroques qui, bien qu’elles interagissent avec stridence pour créer un langage acide et pétillant, convergent à la surface d’une forme harmonique pour percer et essayer de comprendre des aspects de la société actuelle.
Amàre Fashion Show
L’Amàre Fashion Show était un événement mode qui s’est déroulé les 28 et 29 juin 2019 à l’Amàre Beach Hotel Marbella. Un défilé où nous présentâmes quelques-unes des propositions des designers nationaux et internationaux avec des looks frais pour le jour et élégants et sophistiqués pour la soirée.
Anne Schellberg
Les créations d’Anne Schellberg transmettent une sensibilité étonnante ayant un objectif commun : raconter des histoires. Des rêves détruits, des espoirs perdus ou des identités brisées s’expriment dans son art, en même temps qu’ils mêlent passé, présent et futur. Tout cela se traduit par l’intensité des expressions de ses personnages, qu’elle décrit avec sa technique représentative avec des estompes stratégiques et des taches intentionnelles.
Alejandro Hermann
Afin de pouvoir admirer les tableaux d’Alejandro Hermann, découvrir son talent artistique et son style incomparable, il nous faut ressentir la force et la beauté que ceux-ci transmettent. La représentation psychologique du personnage et de son humeur et de son état d’esprit est l’une des caractéristiques fondamentales présentes dans les œuvres d’Alejandro et c’est la clef de son succès.
Jesús Chacón
La carrière du photographe Jésus Chacón est truffée de travaux et d’expositions démontrant sa qualité artistique. Au-delà de la technique, son regard nous raconte des histoires qui nous transportent dans un monde qui est dans le nôtre, mais que nous ne savons pas voir si ce n’est par l’intermédiaire de ses yeux et de sa technique.
Alberto Zaldívar
La grande passion et le style de vie du célèbre artiste Alberto Zaldívar sont traduits dans des illustrations exclusives et originales qui se fondent avec la décoration intérieure des différents espaces de Amàre Marbella en donnant lieu à une fusion de l’innovation, de la modernité et de l’élégance.
accès gratuit
Emplacement
Avda. Severo Ochoa 8
29603, Marbella, Málaga, Espagne
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+34 900 82 84 26
Horaire d’ouverture
De lundi au dimanche
De 9:00 à 22:00
